dont forget to look into dr zahari lecture regarding the new media and digital art. To conclude my point regarding the exam tips read all yr notes, look up for references and have confident in yr self everything will be taken care off. and for next semester project practice more drawing, painting and alot of computer and digital art. cerrio good luck in yr exam. take care.

forcast for the exam gen art.

answer 10 question.out of 14 question. each question carry 5 mark. read about pre historic art,what is art and it criteria of looking at good artworks. read abt new digital and computer art introduce by dr zahari. read also about craft,what is craft to yr understanding. read about all the movement of art that we discuss in lect.what is media and it function. The bottom line read yr lecture notes. good luck answer all question in english.

The Masks of Malaysia

Prehistoric man has often tried to emulate the fascination for persona, based on the natural human predisposition to have double or multiple identities, since these were believed to possess the power of the supernatural, which could then be used to control the hostile environments in which they lived. In order to achieve this status man has created masks. These take the form of a covering over the face with images usually of another human, animal or imaginative feature made from different kinds of material, usually wood, which can be carved and painted to create images transforming the wearer into another personality. Other substitutes for wood can be used to make masks, such as paper, natural vegetable skin and metal sheet. Masks are the most ancient means of changing one’s identity and assuming a new persona. Hence we come to the definition of ‘mask’: according to experts the word mask came from the Arabic “mashkara” which means “ falsify”. This word most likely entered the Arabic language as msr ,which mean “to Eygptianise” (Nunely and McCarthy,1999). The word ‘mask’ may also have originated from an Egyptian word meaning “to make double” or “to transform”.

The practice of wearing masks and using masks in various rituals has been known to exist since the pre-historic era, 35,000 years ago. Early civilizations around the world such as Mesopotamia, Egyptian & Greco- Roman have records of the use of masks in their societies, a use that has endured until the present time. Thus the practice of making and wearing masks as objects of material culture, has been known to be a main element in the psyche and personification of man. Therefore, masks have been the province of the art of primitive and indigenous peoples all over the world. Never-the-less Malaysia shares a unique mask culture of its own. In Malaysia, several groups of peoples practice the making of masks as part of their traditional culture. Malaysia, which is comprised of Peninsula Malaysia and East Malaysia, including the state of Sabah and Sarawak, is therefore recognised as having its own explicit “culture of the mask”. For example in Peninsula Malaysia one of the indigenous communities, called Senoi, make masks for their dance and healing rituals, whereas the native people of Kayan, Murut and Iban in Sabah and Sarawak also make masks for their religious and funerary rituals. Masks have been known to have existed in Peninsula Malaysia since 1900 (Skeat and Blagden, 1906) and in the state of Sabah and Sarawak for even much longer.

Amongst the exponents of mask making in the Senoi community are two sub-groups comprising the MahMeris and Jah Huts who share similar skills in making masks, since both of these groups come from the same community. Since their culture, religion and beliefs are so similar, sometimes they produce masks that are of identical character .Recently, due to the awareness of tribal arts among international tourists, the resulting brisk business has contributed to the survival of mask making in the region until today. Originally the making of masks among the indigenous peoples of Mah Meri and Jah Hut was for the healing and fertility ritual called Sepili. They created a simple, symbolic mask out of ordinary material which they acquired to facilitate the healing ritual carried out by the Shaman. This symbolic mask, called Sepili, was and is sometimes made of palm fronds ,fruit and flour. In the early fifties, government officers from the Aborigines Department introduced carving tools and some pictures of masks from foreign countries to the community; from that day onward the structure and material of the traditional mask acquired new form. That was the beginning of a new burst of mask creation in the society. The ritual involving mask wearing usually is complemented with community dances, such Joh’oh and also Sewang. The main mask used for the Jo’oh dance is called Moyang Bajos and Moyang Tok Naning. Many more types of masks produced by this group, made from softwood and hard wood in various sizes, are used in their community to illustrate the many types of sickness-spirit which the Shaman engages extensively during the ritual ceremony . However, with the intrusion of modern culture into their community, the importance of masks in their lives has taken a back seat. Consequently the masks have become collectable items for local and international tourists who flock to their villages by the bus load.

Mah Meri is an aboriginal group comprising of three hundred people who live near the sea, thus when they do not work on their masks they usually go to sea as fisherman . Therefore, many of their mask characters are based on the creatures that can be found from the sea or its vicinity such as crab, prawn , eagle spirit and so on . Their counterparts, the Jah Hut, however live in the deep jungle of mainland Peninsula Malaysia, existing as hunters and farmers. They were accordingly inspired by their surrounding: usually Jah Hut carvers characterize their masks based on the animals found in the jungle such tigers, elephants , monkeys and so on.

Before independence the indigenous peoples of Malaya had been marginalized by the majority of the population. This was because they were perceived by many Malaysians at that time as being backward, primitive and naïve, thus their culture and art were never highlighted. The earliest known record of masks amongst the indigenous of Malaysia was written by two English researchers, Skeat and Blagden, by the order of King Of Siam in 1909 and they published it under the title The Indigenous Peoples of Malaya. And in 1925 an old mask was found among the peoples of Mah Meri or Betisi in Pulau Carey and villages near the coastline of the State of Selangor (R. Werner. 1980), on a small river delta near the mouth of the Klang river in Selangor, forty kilometers from the capital city of Malaysia, Kuala Lumpur. Sometimes the art and culture of the community coincide with the supply of the materials available, as well as the ideas that can be found in abundance in the local environment. This scenario is typical of the masks of Mah Meri and Jah Hut, since their basic material of Nireh Batu (a kind of tropical hardwood which has a natural rosewood colour) is grown mostly near the mangrove jungle, whilst a kind of softwood found in Malayan jungle (locally known as Pulai) can be found in the deeper jungle.

The idea of mask-making by the indigenous people of Peninsula Malaysia is contrary to the making of sculpture which is more focused on the features and character of the spirits of the ancestors which they call by a number of names such as Bes, Hantu or Moyang .It is believed that by carving the feature of the good spirit, that is the Bes and Moyang, the spirit will give protection and plenty of food to the community. Usually the making of a mask is followed by the dance ritual which will be held at an appropriate time determined by the Shaman or Batin. There are certain masks which are popular amongst the carvers such as the Moyang Tetek Lanjut, the Were Tiger, the Katak Kala and many more in the case of Mah Meri, whilst the Jah Hut usually carve the Bird Mask and the Snake and characters from and within the community itself . Some time ago mask making or carving was only done by the Shaman because they had the authority and expertise needed to interpret and translate the dream or dreams which complement the spirit of the ancestors. Therefore, many traditional forms of masks must conform with the canons and aesthetics of mask carving as related to the aborigines’ worldview, otherwise bad omens will occur to a person or the community if the carver did not get the blessing of the Shaman. There are various sizes of masks in store; some masks are huge (up to five feet in height) such as Moyang Tetek Lanjut or Moyang the Hanging Breast. Usually the normal size of masks is around nine inches to fifteen inches. Some masks, which are popular as a talisman or souvenir, are usually small enough so that it can be carried or kept with the owner at all times. Medium sized masks are usually made for the tourists.

Masks have been a significant component of ritual for these people because they derive from the face painting which was popular among the natives hundreds of years ago. The face painting, or face mutilation, was believed to protect them from the demon and other bad elements in the environment that intended to destroy them. However most of the masks made by Mah Meri and Jah Hut did not have any artificial colouring, instead the natural color of the wood will be regarded as a fine product of their creation. Many type of hardwood and softwood of the Malaysian jungle have been at the service of the aboriginal carver. Most of the carvers are likely to be a sibling or a close relative of the master carver . They become apprenticed at a young age and develop their skill and personal style as they mature. Many master carvers of today, such as Peon a/l Bumbun from Mah Meri and Batin Hitam from Jah Hut have been mentored by their fathers and uncles who were themselves masters in those day.

Since most of the fundamental techniques of carving masks in this society are traditional, being handed down from generation to generation, likewise their tools are also primitive. They usually make their own tools from left-over metal and found objects such as old bottles which together with their ecosystem, sustainable knowledge enables them to produce incredible products. Usually the mask begins by the carver getting a block of wood which he gets by felling a mature tree. When the carver has identified an appropriate tree in the jungle he has to make an offering comprising of incense, cigarettes, fruits and some uncooked rice. After that they have to recite magic word or a mantra in order to get certain indications from their ancestor as to whether that particular tree is good for the mask carving. And if they find a slight trace of disapproval, such as if an owl or bird flew over the tree during the process of cutting down the tree, they have to abandon the work immediately and look for another tree. If they ignore the sign, the mask will not be materialized. Masks were created based on the mythology and folklore of the indigenous society. Indigenous people of Malaysia acknowledge hundreds of folklores which are intended to manage, educate and characterize the community. Through the combination of the folklore and animistic beliefs , they were able to create the tangible form from tangible concepts. Those masks have many features which can be traced from zoomorphic and biomorphic images. Many images have been given surreal character to generate both spectacle and fear. With industrial products encroaching their villages new technology came in handy to the carver. With material such as nylon cable they were able to make the lower jaw of certain masks to enable it to move together with the actor’s lip movements. However, in this age of technology and digitalization most of today’s masks find their way to tourist art markets. Ironically the tourist market has served to sustain the legacy of the aboriginal masks, as we witness today. Unlike the masks of the natives in east Malaysia they have different reason to create masks. The masks of east Malaysia have different forms, sizes and varieties of shapes. Even though there are about twenty main tribes in Sarawak alone that make native art, only four main groups produce high quality art that concerns us. These are the Land Dayak, Sea Dayak, Murut and Melanau. These people make good quality art work in the form of weaving, wood sculpture of totem poles, figural sculpture and, most importantly, they also make ritual masks of their ancestors, as well as masks representing demons and spirits. Incidentally, the masks made by the Iban, Kayan and Murut that were used in the funeral ritual were different from the peninsula aborigines’ masks. Three important characteristics of the Sarawak masks relate to their shape, form and colour. The form of a Sarawak mask varies considerably, but two main types may be distinguished. The first corresponds to a human face, with correctly proportioned eyes, nose, mouth, and ears. The second is a demonic face, ( S.Gill:119:1968 ) characterized by Melanaus, Kayans and Kenyah, resembling distorted, oblong-shaped, human faces with scary images incorporating protruding eyes, a large nose, a tongue extensively jutting out in addition to large ears, which are elongated, made separately and then attached to the head with rattan or mortises in order to make them movable. Most of the masks are painted with bright colours such as red, blue, yellow and white; occasionally real hair is attached to the mask to create a magical charm, which does not occur with Mah Meris or Jah Hut masks. Incidentally, to create an outstanding sculptural sensation some of the demonic faces were decorated with tribal patterns of “Kelawit” which cover some areas of the forehead and the face. This technique developed because of the cannibalism practice of Sarawak natives from a long time ago. This type of mask is called “Udo” while the normal human shape is called the “Kalong” among the Kayan. However the material used to make masks is abundant as Sarawak has a large supply of hard wood such as the famous “Bulian” or local teak and soft wood like Meranti, Jelutong and Pulaie. Some of the Melanau mask characters such as Jin Aprit, Lajau Buau, Antu Panjang, were made from hard wood, thus we can still find them around today. However, masks carved from soft wood disintegrate because of the tropical environment, where high humidity destroys the fiber of such soft woods. It should be noted that a mask is not completed if it is not complement by the dance because, through the movement of dance, the persona of the mask becomes animated. As a result the Kayan and Murut perform the ritual, such as the war dance, which completes the spiritual cycle of the mask.

Conclusion.

Masks have endured the transformation of time. Since prehistoric times until today, peoples around the world still create masks for different reasons and functions. The masks carved by Malaysian aborigines have transmitted different spirits to the community, which usually creates a positive result for them. Masks continue to be of relevance in modern society because they determine, at least in part, the identity and the aspirations of a nation. Masks are still worn for a number of reasons; for example during the re-enactments of myths, such as the wild boar mask worn by Kenyah and Kayan as part of the ritual that recreates the introduction of rice by outsiders(F. Kerlouge 62:2004). Even though the masks created by the natives in Peninsula Malaysia and in east Malaysia are different in form, shape and configuration their aims and functions remain closely related to each other.

Seni Visual dan Dunia Melayu

Pengenalan dan Latar belakang.

Seni adalah satu hasil ciptaan objek seni yang dicipta secara sedar oleh manusia untuk tujuan komunikasi serta melahirkan pernyataan kendiri seniman melalui bentuk realism dan mujarad.

Seni menurut plato adalah peniruan dari imej”Divine” yang terdapat didalam minda seseorang seniman atau juga memesis. Aristotle pula mengatakan sesabuah karya seni mesti berupaya menghasilkan manusia yang beriltizam.

Objek seni yang tercipta itu adalah juga pengalaman, pemikiran serta menifestasi diwujudkan dalam bentuk yang berupaya menyampaikan mesej serta berfungsi membantu dalam kelangsungan hidup mereka.

Seni visual mempunyai berbagai disiplin seperti catan, arca, lukisan, ukiran serta dalam konteks perbincangan ini kraftangan Seni melayu menurut Taib Osman ada kaitannya dengan adat resam atau nilai sosial.Oleh itu seni dicipta apabila ritual masyarakat berfungsi pada masa masa tertentu.

Asal Melayu.

Menurut sejarah pada dasarnya manusia melayu yang bergerak dalam jangkaan ribuan tahun sejak mereka bermula dari tempat asalnyaAnnam di selatan china adalah dijangkan bergerak dalam peringkat 2 atau ombak migrasi menuju ke selata Khatulistewa.

Tammadun yang berbentuk evolusi. Bermula dari peringkat primitif , menjalankan aktiviti mengumpul dan memburu, mengamalkan kehidupamn nomad, bertani dan membentuk peralatan kegunaan sendiri seterusnya menetap berbudaya bertammadun dan beragama.

Dalam peringkat berubaah rubah itu manusia melayu yang diketahui masih tetap memerlukan keperluan asas untuk menyambung hidup .Sama halnya dengan perkembangan tammadun didunia keperluan hidup memburu, mencari makan, berlindung and beritual adalah pekara asas dan tabii.

Maka seperti ungkapan yang mengatakan bahawa keperluan adalah punca kepada penciptaan,maka terhasilah bahan2 produk yang pada peringkat mulanya terlalu proto tetapi akhirnya dengan pengaruh pengaruh luaran , pengalaman ,idiom serta wawasan ,seseorang pencipta itu maka terbentuklah produk yang dipanggil kraftangan yang ditakrifkan oleh (Collingwood)sebagai sesuatu ciptaan yang sudah mempunyai rupa bentuknya sebelum dimulakan prosesnya.

Melayu atau Malayo adalah kumpulan manusia yang menurut sejarahnya berpunca dari dua tempat. Pertama dari kepulauan Taiwan menyusuri Phillipina ,Boreno Indonesia ,Semenanjunf Malaysia serta Thailand hingga ka Burma. Kedua bermula dari selatan China ,Annam kempucha, laos, Thailand BanChang, Semenanjung Malaysia Indonesia . Borneo . Papua, Timor dan Australia.

Pembentukan Seni Dunia Melayu.

Manakala ruang atau kawasan pula adalah dimana terdapat dengan banyaknya kewujudan sesuatu kelompok manusia yang berkongsi pizikal, bahasa, kepercayaan, kesenian dan ekonomi , social dan worldview(Weltashuung)maka bolehlah kita takrifkan sebagai alam, dunia serta negeri. . Oleh itu demografi dunia melayu atau dunia jawi boleh juga diambilkira juga keturunan polynesia - ocenia ,. menurut pendapat beberapa pakar anthopologi kelompok manusia yang tinggal dikawasan gugusan kepuluan melayu boleh dijelaskan lagi kepulauan Phillipina, Borneo(Kalimantan, Brunei,Sabah dan Sarawak, Semenanjung Malaysia, Selatan Thai dan Indonesia dan Timor. Madagaskar dan Timor.

Menurut sejarah kelompok melayu berhijrah dari selatan China menuju khatulistewa melalui Indochina meniti semenANJUNG Malaysia menyeberang ke Indonesia dan kepulauan Borne dan akhirnya singgah di kepulauan Phillipina. ( Ismail Hussin, Wagner, Hene Gleden)
. Oleh itu dunia melayu adalah kawasan yang didiami oleh bangsa melayu yang telah berkerajaan sejak 2,500 tahun yang lalu.

Dunia melayu secara Feudalnya (Kerajaan SRivijaya,Kerajaan Majaapahit,kerajaan Mattaram, Kesultanan Melaka, kesultanan Brunei, Kerajaan melayu Patani dan kerajaan melayu Acheh).

Dari segi politiknya pula telah dikenali sebagai Melayu Raya-MALAYSIA(Wenceslao Q Vizons , Ibrahim Yaacob).Mengimbau pada zama Srivijaya Majapahit)), MAPILINDO, MELAYU RAYA atau Indonesia Raya (Muhammad Yamin,Sumpah Pemuda Indonesia), Persekutuan Malaya.(Apolinario Mabini) 1898 di Manila.

Aspek ekonomi ia juga disebut sebagai ASEAN, APEC ,SEGI TIGA dan sebagainya. Pendek kata pendefinisian serta memperbataskan orang melayu dan dunianya bukanlah perkara baru bahkan telah bermula sejak melayu mempunyai raja serta tammadun yang begitu mantap tersohor ribuan tahun yang lalu.

Dengan kehebatan kerajaan melayu yang tegak begitu lama telah memanggil peminat2, pedagan2 wira2, pahlawan2 serta peminat2 yang datang berduyun2 untuk menikmati keeksotikan dunia melayu yang terkenal dengan kekayan buminya, keindahan alamnya serta kehebatan warganya. Namun kemasyohran dunia melayu yang disebut oleh pendita di China, India dan barat itu juga memanggil bermacam bala dan penderitaan kepada keunggulan pemerintahaan Melayu dirantau ini.

Begitu juga apa sahaja pertemuan, pertembungan serta konflik sudah tentu mencetuskan perkongsian ilmu,pertindihan budaya serta kesenian. Jesteru itu seni kraftangn tradisi melayu yang terbentuk hasil dari akibat seperti yang telah dibicarakan diatas telah menjelmakan kepelbagaian bentuk,gaya dan rupa.

Menurut “Menurut woodward, (1979:15)seorang sejarawan yang setuju dengan teori yang dibawa oleh Heine- Geldern yang mengatakan bahawa “ the past can be partly reconstructed from the present, for art proceeds from other art, contemporary form can be traced back genetically to ancient forms”

Berdasarkan kepada ungkapan diatas maka maka jelas kepada kita bukti yang menunjjukan seni melayu kini adalh pancaran dari seni seni yang terdahulu. Oleh itu amat susah bagi sejarawan seni untuk membeza2kn seni melayu mengikut negeri politi tetapi ia menjadi selesa jika seni melayu dilihat dalam ruang lingkup yang luas.

Seni dialam melayu produk kegunaan harian utk masyarakat gelandangan ,marhaen,agama ,ulama,pendeta,padri bangsawan,ningrat,kraton,raja atau pemerintah.

Tujuan pertama kraftangan untuk kegunaan rakyat marhaen yang mudah , senang dan cepat dan kurang indah. kedua ciptaan kraf diciptakan bagi menegakkan kekuasaan raja dan agama.

Disamping itu bahan yang diperbuat untuk golongan atasan dan elitis ini juga mengambilkira bahantaranya serta ragamhis yang terlalu kemas dibantu pula dengan ritual bagi menanamkan roh magis didalam produk tersebut. Oleh itu seni kraft pada dasarnya amat biasa namun disatu peringkat ia mengukuhkan kuasa serta status quo golongan tertentu.

Peranan keluarga yang mempunyai kemahiran dan ketrampilan yang baik didalam sesuatu bidang kraftang tidak dapat dinafikan menjadi titik tolak utama mengwujudkan ciptaan barangan dan produk.

Produk yang dihasilkan kemudian diguna sendiri serta ditukar dengan barangan keperluan keluarga melalui system bater trade. Aktiviti ini berkembang dengan system apprentis dengan kaum keluarga terdekat dan seterusnya menjadi kelumpok yang lebih besar sahinga keperingakat kampong, negeri dan wilayah. Oleh itu terdapat produk seni melayu yang terkenal disabuah wilayah sahingga mempengaruhi diwilayah yang di lalui, takluki dan di migrasikan seperti yang berlaku dinegeri yang berjiran.

Dalam konteks ini Seni melayu kebanyakannya adalah dalam bentuk yang stereotaip hanya yang membezakan produk produk tersebut adalah tersuntiknya idiom, symbolism, pemikiran serta kerohaniannya.

Tanah yang subur telah menyediakan bahan yang sesuai untuk mencipta pakaian. Bahan dari tumbuhan seperti kulit kayu, nenas, kapas telah digunakan bagi mencipta pakaian yang digunakan membalut tubuh badan warga melayu. Jesteru itu batik tercipta dengan indahnya dan tersebar keseluruh nusantara. Bermula dari ciptaan desa kemudian diangkat keistana dan hasilnya berbagai jenis variasi batik tercipta sebagai contohBatik jawa yang terkenal dengan kehalusan nya , batik Malaysia retak seribu (Syed Shahrudi Al Bakri). Ciptaan kain termasuk juga dalam dibawah kraf kain gerus, kain limar, kain pilih dan kain pua. Kain ciptaan melayu juga terdapat ragai hias yang mempunyai ornament serta ragam hias yang terbentuk melalui pengalaman, pemikiran serta kepercayaan yang berbagai pengaruh. Pengaruh keagamaan seperti Hindu Buddha, Animis., Islam dan tidak ketinggalan juga pengaruh China Dinasti Lao.( Wagner)

Motif kekunci, putung wajik, arakaramba, pucuk rebung, air muleh, bunga kekwa,bunga teratai, motif dong song, geometri,flora, fauna dan figura.kemahiran dalam bidang seni dan juga kraf adalah faktor yang penting ( Langer, Munro,(1969:62),Morris (Nylor 1971:104) dan sebagainya.

Malahan kemahiran yang tinggi dalam menghasilkan seni tekstil ini menjadi persoalan yang penting dalam masyarakat melayu. (Siti Zainon, dan Gittinger ) seni tekstil bukan sahaja dianggap sebagai pakaian yang membalut tubuh malah ia merupakan dokuman yang perlu dibaca sebagi teks. Menurut Najib Dawa. Setiap bentuk kain batik yang diciptakan adalah mempunyai adap serta tatasusila pemaikaiannya jadi ia bukan sebagai bahan produk utility semata mata. memerlukan kepakaran serta

Menurut Anne D Alleva if u want to know the culture truth then look at the art.

Tammadun Melayu ini telah mendapat suntikan serta pengaruh budaya dan kesenian dari wilayah yang dilalui oleh mereka yang kebanyakannya lebih maju dan terdahuliu dari mereka. Oleh itu melalui tinjauan dari senikraf yang telah tercipta kini seni tradisi itu boleh dirujuk berdasarkan pandangan ahli antropologi terkenal dan juga pengaruh yang telah diasimilasikan oleh mereka sejak berhijrah dari selatan China hingga ke gugusan kepulauan melayu telah menerima budaya oriental seperti Dong song, Hindu Buddha, Islam dan Indigenous telah membentuk satu budaya dan kesenian yang kukuh serta mapan berjaya menujudkan satu identity serta gaya yang boleh dikatan unik jika dibandingkan dengan budaya seni visual didunia yang lain. Oleh itu dalam perbincangkan ini saya mebqahagikan kepada tiga bahagian pertama pengenalan kepada seni dan dunia melayu bahagian kedua membincangkan akan seni dialam melayu secara sepintas lalu dan akhir sekali sifat serta kertas kerja ini menyelami secara mendalam akan seni melayu di Negara brunei serta bagaiman ianya dihasilakn oleh pendokong seni tradisi kini .Kaajian dilakukan bagi menyelidik bagaimana kraf melayu dihasikkan di Brunei sebagai dari sebahagian dunia melayu.

Oleh itu tammadun melayu yang dibina ribuan tahun mesti disokong oleh seninya atau bahan budayanya. Madagaskar dan Timor menurut sesetengah pendapat. Kelompok melayu menghasikan karya yang bukan berbentuk seni untuk tatapan rohani seperti yang ditakrifkan oleh barat ,Shopenhauer berpendapat seni adalah kaedah manusia untuk memahami dunia dan bahagian peranan manusia dengan nya hanya menekankan maksud seni yang perlu dihayati apabila di pamerkan untuk tujuan berdakwah, kepada nilai hidup agama serta kehidupan yang transendan.

Seni dunia melayu lebih kepada pembuatan kraf yang diusahakan oleh kelumpuk yang kecil, bahannya mudah didapati serta banyak terdapat di pesekitaran sipembuat. Kraf berbeza dari seni murni atau fine art barat yang menjurus kepada seni yang perlu dihayati bagi mendapat menafaatnya. Menurut Collingwood sifat senikraf adalah seperti berikut.

seni kraft dicipta kerana keperluan kehidupan harian yang perlu diciptan untuk menyelesaikan masaalah domestic, ekonomi serta keagamaan.

Oleh kerana hasil seni kelumpok manusia itu dapat di selidiki melalui seni yang dilakukan oleh datuk nenek mereka menurut pendapat Heinea Geldern’ the past can be partly reconstructed from the present,for art proceeds from other art,contemporary form can be traced from back genetic to ancient forms.Oleh dengan kaedah itu maka kita boleh membuat andaian bahawa seni melayu itu boleh di selami akan permulaannya.

Seni melayu boleh dibahagikan kepada dua kategori.

Yang dipengaruhi oleh budaya budaya yang dong song dan yang sangat kuat di gugusan kepulauan melayu serta pengaruh kerajaan dinasti Laou yang kuat kesannya di Borneo menghasilkan bahan budaya dengan ragam hias yang penuh dengaan makna serta simbol2 alam nusantara. Ragam hias yang berbentuk geometrik d an organik telah meningkatkan daya kretiviti pandai tukang melayu dengan ciptan seni visual mereka. Seni melayu adalah menekankan kepada seni gunaan atau seni fungsional .Bahan budaya yang berbentuk sama ciptaannya terdapat dari Filipina hingga kePatani. Produk seni . Melayu amat prihatin terhadap kehidupan bermasyarakat oleh itu segala keperlu baginya difikirkan dan diciptakan adalah untuk kepenting bersama ,oleh itu sesuatu ciptaan tidak diketahui penciptanya, . Jenis Seni melayu yang boleh senaraikan kepada anyaman, menenun,menekap ,ukiran,tempaan,yang tersebar luas dinusantara. Kain tenun ,kain batik, kain limar .kain pua ,kain ikat dan banyak lagi adalah ciptaan yang bertujuan membalut tubuh melayu dengan teknik tenunan yang tinggi bermula dari Palembang pada zaman Srivajaya didagangkan ke Tanah Melayu menyeberang Laut China Selatan sahingga ke Brunei Darussalam. Teknik tenunan sama, bahan taranya sama denga benang emas dan kain sutera yang sama yang lainnya adalah coraknya. Ini adalah sama yang terjadi dengan seni kraf lain di nusantara.

Seni kraf diBrunei Darussalam.

Bantong Antaran 2002.

Pada zaman Dinasti Sung (967-1279)melaporkan penduduk Brunei memakai pakaian yang dianyam dan ditenun.Sultan mempunyai 200 buah perahu.

Tom Pires penulis portugis 1514 melqporkan bahawa terdapat pedagang dari Brunei membawa emas utk berdagan di Melaka.

Negara Brunei sebagai sabuah Negara yang berkerajaan lebih sepuluh dekat mempunyai budaya yang begitu mantap dengan kepelbagaian produk .Ini dapat dibuktikan melalui pemerhatian Pigaffeta sebagai penulisan yang terawal tentang bumi Brunei.pada tahun 1521 melaporkan terdapat 56 pucuk .Sultan juga menghantar tiga buah perahu sambil memukul gendang atau gongtembaga.Dirumah temenggong terdapat 2 batang tiang lilin dari perak.
Kraftangan dibuat di Kg Ayer Brunei setiap kampong mempunyai nama berdasarkan kepada ketrampilan penduduknya .ie. Kampung tukang Emas. Kg Tukang Perak.

Pada tahun 1975 Almarhum SOAS menubuhkan PLKDK bertujuan untuk mendidik pandai tukang menghasilkan produk seni tradisional brunei tulin.

Produk krafttangan yang dihasilkan adalah pertukangan perak, pertukangan tembaga, keris. kain tenun,ukiran kayu, songkok. Walaubagaimanapun terdapat juga pembuatan kecil kecilan kraftangan berbentuk anyaman rotan, anyaman pandan dan pembuatan .batik.
Kraftangan yang terkenal: Kain Tenun Brunei. Pertukangan Perak. Pembuatan Keris.
Yang tidak ada seramik, bertukang emas.

Berdasarkan kepada penyelidikan yang dijalankan terdapat 5 bahagian kraftangan yang dibuat oleh pandai tukang Brunei.

Menurut Arnheim setiap tukang mesti menguasi ketrampilan mereka yang memakan masa yang begitu lama berdasarkan latihan dan pengalaman.

Faktor-faktor yang membantu Mempengaruhi Peningkatan Kemahiran Krafttangan:

Dalam kajian ini, didapati bahawa pengalaman-pengalaman dan komitmen pakar-pakar krafttangan ini dipengaruhi oleh beberapa faktor-faktor seperti yang dinyatakan di bawah:-
a. Pengetahuan dari Institusi Kemahiran Krafttangan
b. Kreativiti atau Kegigihan Individu
c. Tempuh Masa Proses Penghasilan
d. Corak-Corak Pilihan
e. Hubungan Kemahiran Krafttangan dengan Ragam Hias

a.Pengetahuan dari Institusi Kemahiran Krafttangan:

Majoriti dari pakar-pakar krafttangan yang terlibat dalam kajian ini mempunyai pendidikan formal dari Institusi (47.1%); contohnya: United Kingdom, UITM, UM, Indonesia dan Australia. Ada segelintiran daripada mereka yang mengikuti kursus-kursus pendek, yang juga tidak kurangnya membantu menambah pengetahuan dan meningkatkan tahap kepakaran mereka, terutama dibidang2 yang mereka minati (29.4%). Ini adalah seperti kursus-kursus pendek dan yang dikendalikan oleh penganjur2 luar dan dalam negeri, seperti Indonesia dan UITM (Malaysia). Ada juga kumpulan ini jelas menunjukkan komitmen, minat dan tanggungjawab yang tinggi berbanding dengan faktor-faktor yang lain.

Enam jenis kepakaran yang terdapat di Pusat Krafttangan adalah terdiri dari :
i. Kain tenun iii. Perak v. Keris
ii. Songkok iv. Ukiran Kayu

Di antara TIGA tertinggi bilangan pakar kemahiran krafttangan adalah:-
a. Penenun Kain (35.3%) c. Pembuat Barang-Barang Perak (23.5%)
b. Penjahit Songkok (17.6%)

Ini diikuti oleh kepakaran2 yang terdiri dari :
a. Kombinasi lebih dari dua kombinasi (11.8%)
b. b. Pembuat Keris dan Pengukir Kayu (5.9%)

FAKTOR-FAKTOR YANG MUNGKIN MEMPENGARUHI:

A. PENGALAMAN: Golongan dewasa yang teramai sekali menceburi bidang krafttangan yang berada dalam lingkungan pengalaman 20 tahun ke atas (64.7%) dan diikuti oleh mereka yang mempunyai 10-15 tahun (23.5%) adalah pakar2 krafttangan yang melibatkan diri dalam proses peningkatan kepakaran lebih dari satu pendedahan, contoh: memperolehi peluang belajar formal dan kursus2 pendek yang dari institusi2 (17.6%)

B. KEGIGIHAN INDIVIDU: Faktor-faktor ini adalah di antara komponen penting yang membezakan tahap pencapaian mutu kerja dan kepuasan diri dalam kerjaya di krafttangan ini. Faktor konsistensi dan kegigihan sesaorang itu juga menunjukkan tahap pencapaian sesaorang itu berbanding dengan yang lain. Faktor kegigihan sesaorang itu, dengan ada sasaran nilai mutu kerja, kepuasan pencapaian dan mungkin pengiktirafan boleh membezakan di antara sesaorang itu (35%) dari segi mutu dan daya saing. Rakan seperjuangan atau rakan2 yang lain adalah juga memainkan pengaruh pada mutu peningkatan kerja sesaorang itu (23.5%). Tidak menafikan ini memerlukan faktor2 sosial seperti sifat2 faham memahami, bantu membantui, berkongsi pengetahuan dan pengalaman.Daya usaha gigih sesaorang itu bergantung pada usaha peribadi dirinya sendiri. Jika ada kemahuan, peningkatan pengetahuan turut meningkat. Menambah ilmu didada, tidak merugikan diri malahan memperkayakan pengalaman dan pengetahuan menceburi pendedahan dari Institusi2 dalam jangka panjang atau pendek dan diikuti denganbantuan rakan2 seperjuangan, yang tentunya akan meningkatkan lagi nilai mutu kerja dan kadar pengalaman sesaorang itu.


Walau bagaimanapun, terdapat juga segelintiran dikalangan kepakaran ini yang memperolehi dari lebih dua faktor, contoh:mendapatkan dari jurnal, majalah2 keluaran Krafttangan, sumbangsaran dan media

C. TEMPOH MASA :Pakar2 krafttangan ini mengambil masa yang berlainan diantara mereka. Ini adalah berdasarkan jenis kepakaran mereka itu.Kadar kerumitan kemahiran yang diperlukan, akan ditentukan oleh masa. Kepakaran tenunan, songkok, perak, tembaga, ukiran kayu dan keris adalah berbeza dari segi prosesnya, tambahan lagi ditentukan oleh jenis bahan2 yang berlainan.

Tempuh Masa untuk mendapat konsep Rekabentuk:

Memandangkan kepada kepelbagaian bahan2 yang diperlukan oleh berlainan kepakaran2 kraftanggan ini, sudah tentunya mempengaruhi tempuh masa proses yang berlainan. Ini juga dipengaruhi oleh faktor2 spt. Jenis bahan2 yang diperlukan.

Proses2 diperingkat awalan, adalah terdiri dari:
a. Proses mendapat konsep reka bentuk
b. Proses membentuk karya krafttangan
c. Proses melengkapkan hasil karya, dengan ‘detail’

Prose konsepsi atau pencarian idea (a) terdiri dari pengumpulan idea2 yang hendak dijadikan hasil krafttangan. Ini adalah masa pengalaman,pendidikan serta interaksi antara pakar2 kraf sendiri,termasuk pengetahuan sedia ada mereka.

Masa untuk mendapatkan idea ini adalah paling penting sekali, kerana ianya akan menentukan kehendak(Demand Market Value) dan nilai aestatik dan kelainan. Proses ini sangat penting sebab proses ini yang akan menentukan nilai hasil produk itu nanti. Elemen2 pendedahan pakar2 krafttangan ini dengan perkembangan masa adalah penting agar dapat memperimbangkan nilai produk dengan kehendak masyarakat (temasuk nilai budaya) dan juga kehendak pemasaran antarabangsa.

Didapati dalam kajian ini bahawa tempuh masa yang cepat ialah dalam tempuh satu minggu (41.2%); yang mungkin dipengaruhi oleh faktor2 bahan2 yang diperlukan dan kadar kesukaran yang dihadapi- yang mungkin mempengaruhi tempuh masa. Contoh: kepakaran tenunan kain dengan pembuat keris adalah dua kepakaran yang sangat jauh perbezaan di antara proses penyediaan dengan bahan2 mentah yang diperlukan. Kadar ketinggian kesukaran mendapatkan bahan2 mentah dan juga ketelitian serta reka corak juga akan mempengaruhi tempuh masa proses. Tempuh masa yang kedua paling cepat untuk disiapkan ialah diantara 1-2 bulan (29.4%) dan diikuti dengan 1 bulan (23.5%).

Kadar penilitian bergantung pada kadar kesukaran yang diperlukan serta kesulitan proses pembikinan. Proses yang diambil oleh pakar tenun dengan pembikinan keris adalah jauh berbeza, yang ditentukan oleh kelainan dari segi bahan2 yang diperlukan dalam proses termasuk kadar kesulitan yang mungkin digunakan untuk meningkatkan mutu atau nilai, akan mempengaruhi tempuh masa penyiapan.Tidak dinafikan dengan kelengkapan yang sedia ada oleh pakar2 krafttangan itu sendiri. Didapati tempuh masa 1bulan (29.4%) adalah tidak jauh perbezaan dengan tempuh masa 1-2 bulan (23.5%).

Faktor kreativiti membezakan kelainan satu konsep corak itu dengan yang lain. Ketinggian pengalaman, pendedahan, interaksi dan juga pendidikan sangat mempengaruhi hasil yang sudah siap satu2 produk itu.

Tetapi ini berlainan pula prosesnya apabila melibatkan reka corak yang sudah pernah dihasilkan. Urutan pengalaman sedia ada tidak mendatangkan kerumitan dari proses penyediaan hinggalah ke proses mengemaskan ‘detail2’ yang diperlukan. Apabila kita lihat perbandingan proses masa yang diperlukan olelh peringkat pembikinan satu kraft itu adalah bergantung pada jenis atau bentuk karya itu, sama ada baru atau yang biasa.

Dari kajian, didapati proses pembikinan tidak jauh perbezaan diantara yang baru (41.2%) dengan yang lama (52.9%)

Faktor2 yang mungkin timbuldi sini ialah produk dari hasil cipta yang terbaharu, masih melalui proses perubahan2 yang berterusan. Hasil cipta yang pertama kebiasaannya tidak mempunyai perubahan2 yang sudah dicipta atau direka. Produk2 yang ini sudah melalui proses pengubah suaian dan ini mengambil masa yang lama, di mana perubahan2 ini akan di aplikasikan pada reka corak produk asal.

D. CORAK-CORAK PILIHAN : Dalam penghasilan motif dan corak kraftangan Brunei, kita mendapati bahawa ia bersandarkan pada beberapa komponen yang terdiri dari (i) Islam (ii) Melayu (iii)Raja (iv) Kontemporari (v) Ethnik (vi) Tribal.

Komponen yang didapati menjadi sandaran utama ialah Melayu (70.6%), di ikuti oleh Melayu dan Islam, Raja (23.5%). Di antara sebab yang mungkin menunjukkan statistik seperti ini ialah responden2 itu sendiri orang2 Melayu dan beragama Islam.

E. HUBUNGAN KRAFTANGAN DAN CORAK ISLAM : Terdapat beberapa komponen2 yang dicadangkan dalam kertas soal-selidik yang terdiri dari (i) Arabes (ii) Kaligrafi (iii) Ayat Al Quran dan (iv) Miniature

Didapati komponen yang paling jelas menonjol ialah Ayat Al-Quran, di mana ianya terpendapat paling ramai responden (41.2%). Adalah penting dan sesuai untuk menunjukkan corak Islam. Ini diikuti pula dengan gabungan Ayat Al-Quran denganKaligrafi dan Arabes (17.6%). Yang menarik perhatian apabila terdapat komponen ‘miniature’ yang mewakili (11.8%)

Pemilihan ‘air mulih’ dalam kajian didapati menunjukkan komponen ‘favourite’ dari responden2 terbabit dalam kajian ini(35.3%), di ikuti dengan pemilihan2 pucok rebung dan air mulih (17.6%) dan segelintaran yang memilih bahan-bahan lebih dari dua (5.9%), contoh pucuk rebung, flora, fauna dan awan larat.

F. PEMILIHAN TAJUK DALAM KARYA: Di antara komponen2 yang dipilih dalam kajian ialah (i) portrait (ii) kerabat Diraja (iii) Alat Kebesaran (iv) Titah raja (v) kombinasi mana2 dua

Didapati pilihan yang menarik perhatian mejoriti pakar2 krafttangan ialah ALAT KEBESARAN DIRAJA, yang merupakan komponen yang terpenting dan yang tertinggi (52.9%). Ini diikuti oleh TITAH DIRAJA (17.6%).Komponen2 yang lain seperti (a) Potrait2 (b) Kerabat Diraja dan (c) Kombinasi pilihan adalah tidak membawa banyak perbezaan di antara satu sama lain. Komponen2 ini mengambil anggaran jumlah 17.7% dari keseluruhan pilihan. Alat Kebesaran Diraja begitu rapat dengan masyarakat Melayu Brunei.

G. PERSEPSI KONTEMPORARI: Satu pendekatan yang baru iaitu kontemporari ialah di antara yang terdapat dalam perkembangan seni visual pada erra ini.

Mengikut kajian ini, terdapat persaingan dan keseimbangan di antara unsur2 ‘realism’ (35.3%) dengan ‘abstrak’ (29.4%). Ini jelas di lihat dari hasil2 pakar krafttangan di Brunei seperti:________________________________________

Namun demikian, sebilangan besar golongan pakar2 ini sudah melaluiproses perkembangan (64.7%). Seni moden masih terdapat (23.5%) yang masih tidak peka akan keujudan perubahan2 kontemporari. Contoh2 hasil ‘realistik’ ialah:______________________________
Contoh2 hasil ‘abstrak’ ialah: _______________________________

H. KESAN RAGAM DAN PRODUK SENI : Gabungan dua komponen sangat penting, kerana tanpa mana2 satu dari komponen2 ini, mungkin boleh mencacatkan ‘keunikkan’; ‘keaslian’ dan kesegaran produk tersebut.

Di antara yang didapati dari hasil kajian ini ialah yang berbentuk ‘dekoratif’ (41.2%) dan di ikuti dengan benttuk ‘geometrik’ (25%). Komponen seperti ‘abstrak’ tidak begitu popular (7%) dan tidak ketinggalan dengan pilihan kombinasi dua faktor yang terdiri ‘dekoratif’ dan ‘geometrik’.

Proses membuat karya adalah satu pengalaman yang paling istemewa bagi sesaorang artis itu. Di antara proses2 yang terlibat dalam menyempurnakan satu produk itu adalah berbeza, di mana ianya boleh didapati dari peringkat yang paling mudah hingga ke peringkat sukar. Kajian ini menunjukkan bahawa peringkat awalan merupakan peringkat paling mudah (47.2%), tapi apabila sampai kepada peringkat ‘pertengahan’ dan ‘kekemasan /akhir) kelihatan berlainan tindak-tanduk responden. Begitu juga dengan pandangan antara ‘permulaan’ dan ‘kekemasan/akhir’.Contoh pertama ialah apabila gabungan komponen ‘pertengahan’ dan ‘kekemasan’ (23.6%) dan di ikuti dengan kombinasi peringkat ‘permulan’ dan ‘kekemasan’ (17.7%).

Fahaman ‘keindahan’ pada responden2 dalam kajian ini adalah begitu menarik perhatian apabila komponen ‘keindahan’ itu di kait rapat dengan ‘tersusun’.Faktor ‘tersusun’ ini boleh dibandingkan dengan sifat ‘disiplin’ dan ‘teratur’. Sinonim dengan sifat-sifat teratur, kemas dan disiplin (35%), berbanding dengan fahaman ‘kesyahduan’ (16.5%) dan ‘yang mententeramkan’ dan ‘menyenangkan’ (15%). Ini tidak termasuk dengan kaitan lebih dari komponen, contoh: keyakinan dengan menyenangkan atau kesyahduan dengan mententeramkan (33%).

I.FAKTOR PILIHAN KRAFTANGAN : Pakar2 kraftangan tidak memilih profesyen ini tanpa sebab yang begitu mendalam. Kajian ini jelas menunjukkan bahawa faktor gabungan ‘minat’ dan ‘bakat’ adalah perangsang bagi tarikan kerjaya ini (29%). Ini di ikuti dengan ‘minat’ yang begitu dalam (19.5%).

Begitu juga dengan gabungan faktor’kerja’ dengan ‘bakat’ (17.5%). Walaupun, tidak begitu ketara kesan ‘kerja’ pada faktor pilihan kerjaya, namun faktor ini tidak kurang kesannya pada seorang pakar kraftangan ini (12.5%).

J. PERANAN KRAFTANGAN : Negeri Brunei sungguh bertuah kerana mempunyai pakar2 krafttangan, yang bilangannya kecil. Namun semangat juang mereka sungguh dibanggakan. Diantara faktor yang kuat menyokong didri mereka, sehingga hari ini ialah kerana sumbangan mereka depada ekonomi Negara Brunei itu sendiri (59.5%). Dua komponen yang sama pengaruh pada mereka juga adalah dengan membantu peningkatan kualiti hidup rakyat Brunei (17.5%) serta juga sumbangan mereka untuk Negara dan pada masa yang sama meningkatkan kualiti hidup harian mereka (17.5%)

Faktor-faktor yang mungkin berpengaruh di sini adalah terdiri :-

(i) Pengalaman: Golongan dewasa yang teramai sekali menceburi bidang kraftangan, adalah mereka yang datang dari lingkungan pengalaman 20 tahun ke atas (64.7%) dan dedikasi oleh 10-15 tahun (23.5%)

Seni di Labuan

Last sunday a group of us ( Cikgu Khalid and Md Nor) have the opportunity to attend the 25th Anniversary of Labuan as wilayah persekutuan. My heart and congratulation goes to azizie, tony , abal and their spouses (the ex usm art graduate living in Labuan) when they single handedly organise a superb art exhibition and workshop that Labuan have ever seen. Even though the no of art not as many as the previous exhibition but the works this time have some focus especially the theme corncerning the marine life and the sea activities which is related to Labuan as a tourist centre for marine sport in this region. The were other activities such as boating, rock concert and etc,etc. We manage to discover few good budding artist at the exhibition esp. the graffitti art . which I think can be promoted for future exhibition. We hope that there will be more good exhibition in the near future around this region may be KK, Kuching, Kalimantan and Brunei. The intresting thing happen during the exhibition when our dear friend Dr. Mohd Najib Dawa the DG of National Art Gallery of Malaysia officiating the opening the Labuan Art Exhibition, Congratulation to Labuan and also to Dr Najib for yr service to the ART. Keep up the good work

Pemandangan - cat air

Pameran Seni Lukis Di Brunei

Seni tampak atau seni visual berlaku sebagai pasangan kepada tammadun yang memerlukan jawapan terhadap alam semesta serta peningkatan nilai hidup manusia. Oleh itu kita dapati setiap kelumpok manusia menghasilakn seni bagi mengimbangkan kehadirian fenomena alam yang sentiasa berlaku disekeliling mereka. Kepentingan seni dilihat mempunyai kepentingan yang sama dengan kepercayaan sesaorang. Apabila manusia meningkat maju dan dikelilingi dengan ilmu modern seni masih berfungsi sebagai tunggak kepada tammadun manusia itu sendiri sebagai satu entity. . Maka kepenting seni sebagai perantara tetap unggul dalam budaya manusia sepanjang zaman. . Bukan sahaja seni lukis meningkatkan kefahaman diantara manusia bahkan menjadi perantara diantara negara negara dan kawasan. Oleh itu negara Brunei Darusallam sabuah negara dirantau ini walaupun muda usianya tapi telah melahirkan ramai seniman visual yang dianggap mantap. Kemantapan pelukis muda ini dilihat mengemblingkan umsur modernisasi yag begitu kukuh dari aspek tema, halbenda serta teknik. Oleh itu terdapat warga seni lukis muda yang sedang meningkat naik membawa aspek kemodernan dalam karya mereka. Kekuatan fahaman mordenisi itu berlaku berdasarkan pendedehan, pendidikan serta kesedaran semasa terutama sebaran melalui media massa serta media elektonik yang sangat kuat mengubah minda masyarakat seperti yang disarankan oleh Marshall Mc Luhan yang menyebut “Medium the massage”, media sebagai mengurut minda manusia. Pameran Seni Lukis Art Forum: Senilukis Negara Brunei Darussalam” membincangkan hal-hal 1) pengaruh mordenisasi dapat meningkatkan konsep serta idiom tempatan keperingkat sejagat. 2) Perbincangan ini menyelami akan rentetan sejarah senilukis Brunei sejak tahun 1950-an bermula dari gambaran pelukis Inggeris sehingga perkembangannya masa kini. 3) Persoalan persoalan berhubungan aspek tema yang menjurus kepada unsur mordenisasi dalam seni visual juga akan diselidiki terutama sekali yang berkaitan dengan persoalan imej, mesej serta teknik dan gaya dalam karya pelukis pelukis tertentu. .Akhir ini ternyata fungsi tersebut direalisasikan apabila sekumpulan pelukis dari Persatuan senilukis tempatan Brunei Art Forum yang diketuai oleh Dato Sofri Setiausaha Tetap Kementerian Luar Negara telah berjaya mengadakan pameran lukisan di Balai Senilukis Pulau Pinang, salah satu galeri seni yang terbesar di Malaysia. Seramai limabelas orang pelukis telah mengambil bahagian . Mereka terdiri dari berbagai golongan , dari pelukis muda hingga kepada yang professional.. Dewasa ini hampir satu ratus pelukis yang aktif berkarya di Negara Brunei Darussalam kebanyakannya mereka adalah dari kalangan pendidik,guru senilukis, pelukis reka bentuk di institusi kerajaan dan swasta juga seperti Dewan Bahasa dan Pustaka Negara Brunei, Jabatan Mezium Mezium Brunei, Radio Telivesyen Brunei dan juga institusi media eletronik swasta dinegara ini. Lukisan sebagai karya seni serta media komunikasi sangat diminati oleh masyarakat Brunei . Melalui media media eletronik senilukis menjadi bahan kommunikasi yang sangat berpengaruh dikalangan masyarakat pada hari ini .Bukti keprihatinan terhadan seni visual dinegara ini adalah dengan terdapat banyak karya seni berbentuk seni persendirian serta senitampak awam yang terdapat lokasi stategik di Bandar Seri Begawan dan juga Bandar Bandar yang lain. Karya seni tampak seperti mural terdapat di dinding Dewan Bahasa dan Pustaka , Laman Arca Asean yang tersergam indah ditepi sungai Bunut berdekatan Istana dan juga arca dinding di Bangunan Kerajaan di Bandar Seri Begawan sebagai menyebut beberapa contoh. Pendidikan seni lukis juga pada satu ketika dahulu diperkenalkan di maktab makatb perguruan dan seterusnya pendidikan seni membentuk kursus akademik di peringkat Institut Pengajian Tinggi misalnya di Institusi Pendidikan Sultan Hassanul Bolkias serta Institut Teknologi Brunei. Fakta fakta diatas mempamerkan kepada masyarakat akan kepentingan seni visual dikalangan masyarakat Negara Brunei Darussalam yang telah lama bertapak di peringkat pendidikan awam. . Walaupun hanya mempunyai penduduk sekitar tiga ratus ribu orang namun warga seni yang muncul dinegara ini sangat membanggakan. Ini kerana peranan yang dimainkan oleh pelukis tempatan diarena antara bangsa sudah lama bertapak. Melukis adalah satu kemahiran yang memerlukan bakat serta kematangan berkarya oleh itu pelukis di negara Brunei boleh dikatogerikan kepada tiga kumpulan. Kumpulan pertama adalah kumpulan yang terdidik sendiri atau self-taught artist. Pelukis kumpulan ini adalah terdiri dari kumpulan matang yang telah banyak menghasilkan karya berbentuk realisma seperti catan Inggeris yang banyak mengungkayakkan keindahan pemandangan semulajadi tempatan. Tokoh pelukis tersebut juga adalah yang sangat diminati oleh khalayak dan kebanyaka mereka mendapat sanjungan dari peminat lukisan tempatan. Tokoh tokoh realis ini adalah seperti Dato Paduka Asmalee, Dato Hj Jalil dan Haji Abdul Rahim . Mereka adalah boleh dianggap sebagai kumpulan peneroka membentuk kumpulan pelukis negara ini pada peringkat permulaannya. Mereka juga mewakili kumpulan guru guru seni lukis yang menjadi tenaga utama atau “prime mover” yang melahirkan ramai pelukis pelukis muda dari kalangan murid mereka yang kini mendukungi sektor senilukis dan rekabentuk di jabatan jabatan kerajaan seperti Hj Abdul Malik,Haji Fadzil, Awang Zainal Hj Daud.dan ramai lagi. Kumpulan ini juga dianggotai oleh pegawai kerajaan serta tokoh pentadbir kebanyakannya menghasilkan karya dari pengamatan terus ditempat sebenar keindahan naturalis disekeliling mereka. . Kumpulan ini juga menghasilkan karya melalui rakaman landskap yang dihayati mereka ketika mengadakan “Outing” atau kembara sambil berkarya dipersekitaran sebenar atau dipanggil melukis secara “Plein Air. Kaedah ini satu kebiasan yang dilakukan oleh pelukis aliran Impressionis di Eropah sekitar tahun 1890an . Kebanyakan karya pelukis kumpulan ini telah di jadikan koleksi oleh peminat senilukis tempatan dan kadang kala dibeli oleh pengumpul antarabangsa yang datang berniaga dinegara ini. Sokongan serta galakan berbentuk pembelian oleh syarikat antarabangsa ini telah menyemarakkan lagi pasaran seni sejak kebelakang ini. . Tokoh koperat serta pentadbir seperti Dato Sofry Hj Abdul Ghafor, Dato Asmalee, Dato Hj Jalil yang pernah bertugas diluar Negara mengumpulkan data imajan yang dikutip dari Negara luar lau di gambarkan dengan jayanya dalam karya mereka. Misalnya Dato Sofry Bin Hj Abdul Gafor bukan sahaja merakamkan pemandangan diluar Negara ketika menjalankan tugas disana malah beliau tidak lupa kepada keindahan tulin pemandangan dinegara sendiri. Sebanyak empat puloh buah lukisan telah di pamerakan dan diantaranya terdapat karya oleh tokoh vetren seperti Dato Sofry dengan karya Winter Morning, Mahattan Skyline serta Jalan Residensi karya tersebut adalah rakaman imajan beliau ketika bertugas diluar negara disamping itu beliau juga juga berupaya membentuk suasana serta mood yang berlainan setiap imajan yang dibentangkannya. Tokoh tokoh matang seperti Hj Dayang yang mempunyai kemahiran membentuk figura dengan baik ,tidak ketinggalan merealisasikan satu scenario tempatan yang seperti “Membuat Tudung Dulang “ Karya ini menggambarkan akan ketelitian beliau terhadap bentuk dan raut figura yang digambarkan melalui pengolahan anatomi mantap serta indah susun-aturnya menimbulkan kesan ruang yang begitu baik . Gambaran wanita membentuk kraftangan sudah tentu akan dihayati oleh peminat luar dengan penuh terbuka. Kumpulan kedua yang mengambil bahagian dalam pameran ini terdiri dari kumpulan yang mendapat pendidikan formal melalui kursus pendek didalam dan luar Negara disamping pengaruh dari media massa seperti media elektronik.. Pelukis dikalangan ini sangat bertenaga kerana suntikan yang didapati dari pelbagai aliran dan idiom luar . Ia wakili pelukis seperti Moshidi Omar dan Suhaili Omar yang menghasilkan karya yang bertenaga sahingga beliau berjaya meletakkan dirinya menjadi satu satunya pelukis professional di Negara Brunei. Beliau menterjemahkan imej imej tempatan yang biasa seperti hutan tropika, kehidupan Kampong Ayer serta portrait dengan coretan warna ,lakaran serta gubahan komposisi yang mempersonakan. Morsidi seorang sensitivf terhadap persekitarannya sahinggakan beliau mencuba denga jayanya mengolah setiap hasil ciptaannya. Anak kelahiran Kuala Balai ini sangat peka dengan setiap objek yang dirakamkannya kedalam karya beliau ini terjadi kerana kesungguhannya menghasilkan karya melalui kajian serta percubaan yang berulang ulang tanpa jemu. Jestru itu banyak karya beliau telah menjadi simpanan kolektor didalam dan diluar negara. . Pelukis lain yang menempa nama dalam kategori ini adalah seperti Pg.Timbang , Zakaria Omar , Pg. Kamarul bin Pg. Hj. Tajjudin dan Awang Sarikula. Kalau pelukis Morshidi Omar menghasilkan karyanya dalam gaya realisma tokoh tokoh kedua ini membawa karya berbentuk penerokaan dan ekstperimentasi .Pengaruh pasca moderisma seperti yang dicadangkan oleh Marcheal Duchamp dan Andy Warhol pada tahun 1970an telah berjaya memberikan satu nafas baru kepada pelukis muda ini mencipta karya mereka melalui penerokaan bahan , konsep serta halbenda. Berbagai kaedah dilakukan oleh pelukis pelukis ini misalnya meneroka bahan bahan asing seperti minyak tar, alimunium dan sebagainya keatas satah permukaan lukisan sahingga mencetuskan satu tindak balas visul yang mengetarkan. Ciptan seperti ini di pelopori oleh Zakaria Omar dan Pg Timbang. Tujuan serta matlamat pelukis tersebut adalah menghidangkan kepada khalayak tempatan akan satu ciptan yang segar yang universal. . Salah satu contoh karya yang disebutkan adalah siri “Fossil” dan siri “Imbalance”. Begitu juga penerokaan baru yang dibuat oleh pelukis Pg.Kamarul yang menyatukan bahan organik tempatan seperti buluh ,bemban dan rotan bagi menekankan pengaruh kraftangan tempatan. Hanya melalui menggarapkan bahan bahan tersebut diatas kanvas mereka pelukis pelapis ini merasakan mereka dapat memperkukuhkan idiom keBruneian melalui penggarapan teknik lukisan modern. Pelukis pelapis yang dicatitkan ini sebenarnya telah banyak mengharumkan nama Brunei di luar negara ,kebanyakan mereka rata telah memenangai anugerah dipameran pameran antarabangsa seperti Phillip Morris ,Fokuka Art Bennialle dan juga Yayasan Kesenian Jepun, dan Taiwan. Mereka juga telah dijemput beberapa kali menghadziri bengkel seni visual di Jepun, Korea, Malaysia ,Singapura dan United Kingdom. Melalui pendedahan serta interaksi dengan pengaruh pelukis terkenal luar negara maka kumpulan tersebut telah berjaya membawa arus pembaharuan dalam karya senilukis tempatan. Pada mulanya senilukis aliran naturalisma J.W.W.Turner dan Gainsborough diperkenalkan di negara ini oleh pegawai Inggerias pada tahun empatpulohan dan limapulohan ,maka kumpulan ini pula membawakan satu citarasa seni visual kontemporari yang beraliran Neo-Geo dan Pasca Kolonialisma. . Oleh itu karya yang dihidupkan melalui susunan bahan bahan asing atau kolaj sudah menjadi satu ikutan oleh bakal bakal pelukis muda serta peminat pelukis tempatan. Pameran “Spaces” yang diadakan julung julung kalinya di Galeri Senilukis Pulau Pinang ini adalah rangkaian karya seni lukis yang dianggotai oleh ketiga tiga kumpulan ini.Galeri Senilukis Pulau Pinang adalah juga sabuh institusi seni lukis yang kedua besarnya di Malaysia. Oleh itu pameran yang telah diadakan pada bulan Oktober 2008 itu menjadi satu mercutanda kepada kumpulan pelukis tempatan untuk mengembangkan sayap mereka dipersada antara bangsa. Kumpulan yang terakhir yang kini masih lagi menuntut di institusi pendidikan senilukis tempatan dan luar Negara berganding bahu mengambil bahagian oleh pihak penganjur “The Art Forum Brunei”.bagi memperkenalkan pelukis muda yang meningkat naik..,Tokoh muda yang terdiri dari guru senilukis yang mendapat pendidikan didalam dan luar negara adalah seperti Dg. Armanchester bt Hj Arshad, Pg. Hj Rosli, Pg. Junainah ,Mohd Alwi bin Salleh dan Ampuan Siti Ramlah adalah kumpulan muda yang kini diberikan tugas bagi melonjakkan karya baru anak tempatan dengan kesesuaian aliran arus perdana diperingkat antara bangsa. Jestru itu karya seperti Armanchester, Pg Junainah Pg Mansor dan Mohd Alwi menunjukkan satu kelainan jika dibandingkan dengan pelukis pelukis terdahulu dari mereka. Suntikan pembaharuan melalui pengaruh pendidikan akademik yang telah mereka lalui mencetuskan karya tulin yang menekankan kepada bentuk minimalisma seperti yang terhasil dari corak kain tenun seperti karya bertajuk “Chaotic”, “Therupathic” dan Sibai Setampik oleh Dyg. Armanchester. Konsep mencorak atau patternisme ini juga dapat dilihat dalam karya batik Pg. Junainah seperti Solace, Drama dan Colourful Brunei. Kedua dua pelukis wanita Negara ini semacam setuju bahawa sifat feminisme ini perlu ditonjolkan bagi mendapatkan perhatian masyarakat agar isu kuasa wanita memainkan peranan dalam menentukan kemajuan negara. Karya pelukis wanita dalam pameran banyak mengutarakan pengaruh flora dan fauna yang kaya dinegara ini. Millenium baru yang dialami oleh dunia moden memperlihatkan juga perkembangan sains dan teknologi mempengaruhi kehidupan masyarakat dunia. Negara Brunei Darussalam yang sedang membangun dirantau ini tidak ketinggalan dalam mengharung perkembangan sains dan teknologi. . Melalui siaran Astro yang ditonton oleh peminat muda maka terhasilah karya seni yang dipengaruh oleh rancangan MTV dan komik Manga. Jestru terdapat pelukis muda Brunei seperti Redzuan Rosli, Ampuan Siti Ramlah Ampuan Baba, Mohd Alwi,dan Mohd Faizal mencanaikan karya mereka berdasarkan kepada keporak perandaan dan ketidak tentuan kehidupan masyarakat dunia dengan peperangan, kehancuran ekosistem , kepincangan keprihatinan manusia terhadap sesama manusia serta perlombaan yang tidak sihat terhadap materialistik. Halbenda berkonsepkan “Angst”atau tidak ketahuan ini adalah digambarkan melalui tajuk seperti Anjing Gila, Si Manja serta Twin in Dream karya pelajar UBD ini menunjukkan satu ancaman luar yang mencetuskan ketakutan yang kabur tanpa ketahuan puncanya diperlihatkan melalui palitan serta sapuan akrilik yang dinamik lagi garang yang ditunjukkan dalam seekor anjing gila dengan mulunya mempamirkan taring yang tajam munkin mengandungi racun penyakit anjing gila. Pelukis . Mohd Alwi serta Mohd Faizal adalah dua pelukis muda yang membuat sindiran melalui karya mereka berdasarkan aliran surealisme dan graffiti yang mengolahkan karekter komik serta kartun yang beranika warna seperti skrin telephon mudah alih yang menyemarakkan kehindupan metropolis serta produk industri yang kaku dan mati seperti yang dicadangkan oleh pelukis Jepun Takahasi Murukami. Jelas sekali pameran ini mengutarakan konsep RUANG KEDAMAIAN atau Peace Space menunjukkan satu cadangan dari pelukis pelukis Negara Brunei kepada warga seni nusantara yang didukungi oleh tiga generasi pelukis dinegara ini. Dalam kepelbagaian teknik ,media dan halbenda menampakkan satu rentetan gaya dan idea yang selari dengan wasawan warga seniman sejagat. Ruang yang menekankan kepada batasan permukaan satah kanvas yang dicanaikan dengan media yang beranika warna dan bentuk ,warga senilukis Negara Brunei Darussalam mereka mencadangkan bahawa ketidak tentuan dan keporakperandaan yang berlaku dikalangan warga dunia boleh diubati melalui kekuatan jati diri yang berlandaskan kepada Melayu ,Islam dan Beraja seperti yang dibawakan oleh falsafah Negara Brunei Darussalam. Semoga usaha yang dipelopori oleh pelukis dibawah naungan Art Forum Brunei akan membuka banyak lagi pintu serta ruang kepada memperkasakan anak tempatan diperingkat antarabangsa.

Traditional craft in Brunei whats next

just a quick response to the above issue. traditional craft in brunei is just like any other crafts in this region. It comprises of brass and silver metal vessel. Textiles in gold thread are called by different names. Ornamentation such as floral /calligraphic designs on papers and tourist art are badly in need of urgent revitalisation for new designs and forms, in order to be relevant to present market. Our reference has its simple looks to be compared to the recent japanese tradisional ceramics (the so call traditional) exhibition . Thousands of years ago, though the Japanese are second to the Chinese, they don't sit on their laurel in their ceramic craft. (Since the chinese introduced the trade to Japanese in the 16th century. Jomon ware belong to Japan). Recent exhibitions at Kota Batu make us wonder that there are more to ceramic than just simple pottery.Please come and have a lok what I mean by that. The same thing goes to the traditional Brunei Craft where new creative forms and shapes attract the attention and stimulate the eyes and mind which influence people to acquire the product. Think about it